Die Liebe zum Spezialeffekt und der Modellage

Angefangen hat alles mit 14. Da habe ich in meinem Zimmer Slipknot-Masken nachmodelliert, in Gips abgeformt und in Latex ausgegossen – ohne Anleitung, einfach weil ich es machen wollte. Dass daraus mal ein Beruf werden würde, wusste ich damals noch nicht. Ich wusste nur, dass mich nichts anderes so gepackt hat. Mit 16 war für mich klar: Ich will Spezialeffekte machen. Nur geglaubt hat da kaum jemand dran. Ein Junge vom Dorf, der so einen exotischen Beruf machen will, raus in die große Stadt – für die meisten klang das ziemlich unrealistisch. Die Zweifel habe ich schon gemerkt, aber runterziehen lassen habe ich mich davon nicht. Der Gedanke war immer im Hinterkopf, und ich bin drangeblieben, bis es geklappt hat. Losgegangen ist es dann in einem kleinen Studio bei einem SFX-Maskenbildner in Mönchengladbach. Danach habe ich das Handwerk richtig von Grund auf gelernt: erst eine Friseurlehre und zwei Jahre in dem Beruf, dann die klassische Ausbildung im Maskenbild an der Staatsoper Hamburg, wo ich auch noch zwei Jahre gearbeitet habe. Das hat mir die Basis gegeben, auf der heute alles aufbaut – Präzision, Materialverständnis und ein gutes Gefühl für Gesicht, Form und Charakter. Nebenbei habe ich mich die ganze Zeit selbst weitergebildet, über Online-Kurse bei den Besten der Branche: der Stan Winston School, Neill Gorton, Ryan Kingslien und den ZBrush-Kursen von Flipped Normals. Mit der Zeit habe ich eine richtige Obsession für Realismus entwickelt. Am liebsten modelliere ich Portraits – da lerne ich so lange weiter, bis es wirklich sitzt. So mache ich das mit jedem Skill, den ich draufhaben will: dranbleiben, bis ich ihn kann. Und genau da geht's für mich weiter. Digitale Prozesse sehe ich nicht als Ersatz fürs Handwerk, sondern als seine Zukunft – und ich lerne jeden Tag dazu, um beides zu verbinden.